ENTREGA FINAL

Les recordamos que para la entrega final del día VIERNES 29 de Noviembre deben presentar:
- CARPETA con todos los trabajos de redacción realizados durante la cursada
- SUPLEMENTO impreso (no importa que tenga correcciones)
- REVISTA + INFORME (cuestionario completo, presupuestos, y anexos que crean necesarios.

NOS VEMOS EL VIERNES  

Trabajo Final REVISTA

Objetivos:

- Resolver con acierto los requerimientos particulares de una pieza editorial (revista).

- Dotar de identidad a una publicación.

Consigna:

En grupos de hasta cuatro alumnos se trabajará en  la preproducción, redacción, armado, diseño,  edición y corrección de una publicación institucional o temática.

Se deberán resolver las siguientes instancias:

01>  Descripción del universo de trabajo. 

       Recopilación de información.  Caracterización del destinatario.

02>  Definición de roles en el equipo, armado de staff.

03> Elección de nombre y generación de logotipo.

Justificar.

04>  Realización de mono esquemático.

05>  Elección de secciones y géneros con los cuales se trabajará.

Justificar.

06> Trabajo sobre la redacción de textos.

07>  Selección de imágenes (fotografías, ilustraciones, gráficos, tablas) que pueden ser de producción propia o tomadas de otros lugares. Si, son ajenas, se deben mencionar las fuentes.

08>  Enunciación del tamaño, cantidad de páginas, calidad de papel, cantidad de colores, tirada, frecuencia.

09>  Escoger el circuito de distribución. Justificar.

10>  Obtención de tres presupuestos de imprenta.

Selección de uno. Justificar.

11>  Revisión de textos. Correcciones.

12>  Revisión del nombre, logotipo y secciones.

Ajustes.

13>  Puesta en página de la producción.

Correcciones. Ajustes.

14>  Armado, edición y correcciones finales.

15>  Impresión de al menos dos copias en tamaño real.

Presentación:

Se presentará la maqueta de la publicación completa, en escala real.

Entrega de dos copias por grupo. Por lo menos una de ellas debe ser en color y la otra puede ser solo en negro.

Anexar el proceso de producción, con las selecciones y justificaciones correspondientes. (Informe)

Cronograma:

Viernes 29 de noviembre

Entrega

Viernes 6 de diciembre

Devolución con corrección

Defensa de la Revista con coloquio final.

Cierre del Taller.

               

AVISOS

Recuerden que el lunes 21, de 13 a 14, en el buffet de la facultad se hace la entrega de trabajos prácticos ya corregidos; y el miércoles 23 a partir de las 18 (aula a confirmar) Soledad va a hacer una clase de consulta.
Saludos!

RETÍCULAS

Así como en la Naturaleza los sistemas de organización determinan el crecimiento y la estructura de la materia animada e inanimada, también la actividad humana se ha distinguido desde épocas muy remotas por la tendencia al orden.

Pitágoras (580-500 a.C.) enseñó que las figuras geométricas sencillas con las medidas expresadas en números simples, representan el secreto íntimo de la Naturaleza. Se puede ver en un panal de abejas, por ejemplo.

Los griegos encontraron las relaciones de la sección áurea y demostraron que las mismas se encuentran en las proporciones del cuerpo humano.

Los artistas del renacimiento reconocieron en la medida y en las proporciones los principios de sus composiciones. Durero estudió las obras matemáticamente concebidas de los artistas de entonces. Filósofos, arquitectos y artistas, desde Pitágoras, Vitruvio, Durero, hasta Le Corbusier, nos dejaron teorías sobre la proporción. Vitruvio en “Los 10 Libros de la Arquitectura”, determinó el canon de las proporciones del hombre.

Todas las culturas elevadas, los egipcios, los griegos, los romanos, los indios, han construido y consiguientemente medido. Disponían de herramientas que están vinculadas al ser humano: dedo, pulgar, pie, palma. Partes fundamentales del cuerpo humano, apropiadas para servir de auxiliares en la medición de aquello que había que construir.

El “modulor” de Le Corbusier es una medida basada en la matemática y en las proporciones del cuerpo humano. “La auténtica clave de la vida es el orden”.

Además de la arquitectura, encontramos sistemas de medición de la escritura, la tipografía, la música, las artes plásticas, la ordenación urbana. Cada disciplina tiene sistemas propios basados en las formas geométricas y la matemática, donde la retícula, de diversas características, tiene un papel fundamental.

El desarrollo de sistemas de ordenación en la comunicación visual comienza en los años veinte en Alemania, Holanda, la Unión Soviética, Checoslovaquia y Suiza, en los ámbitos de la tipografía, el diseño gráfico y la fotografía, con trabajos de concepción objetivada y de rigurosa composición.

La retícula, como principio de organización tal como lo conocemos hoy, no había sido descubierta aún. Pero ya existía la tendencia a la máxima ordenación posible y a la economía en la aplicación de los medios tipográficos. El sistema reticular así planteado se desarrolló y se aplicó en un principio en Suiza, después de la segunda guerra mundial. En la segunda mitad de los años cuarenta aparecieron los primeros materiales impresos configurados con la retícula, donde se apreciaba una rigurosa concepción del texto y de las imágenes, una pauta unitaria para todas las páginas y una orientación objetiva en la presentación del tema.

Modulor de Le Corbusier 

Las proporciones del hombre, Vitruvio

La retícula tipográfica

Con la retícula, una superficie bidimensional o un espacio tridimensional se subdivide en campos o espacios más reducidos a modo de reja. Estos pueden tener las mismas dimensiones o no. La altura de los campos corresponde a un número determinado de líneas de texto, su anchura es idéntica a la suma de las columnas. Las dimensiones de altura y anchura se indican con medidas tipográficas: picas y puntos.

Los campos y las columnas se separan unos de otros por medio de espacios intermedios (calles), con la función de que las imágenes no se toquen y conservar la legibilidad, o colocar leyendas bajo las ilustraciones. Con esta parcelación en campos reticulares pueden ordenarse mejor los elementos de la configuración: tipografía, fotografía, ilustración, etcétera. Estos elementos se ajustan a la dimensión de los campos reticulares, adaptándose exactamente a su magnitud. La ilustración más pequeña corresponde al campo reticular más pequeño. Así se obtiene unidad en la presentación de las informaciones visuales.

La retícula determina las dimensiones constantes de las cotas y el espacio. El número de divisiones reticulares es prácticamente ilimitado. Puede establecerse que, a cada problema estudiado con rigor, debiera corresponder una red de divisiones específica.

Como sistema de organización, la retícula facilita al creador la organización significativa de una superficie o de un espacio. El sistema de ordenación requiere una puesta en claro y un análisis de la tarea planeada. Impulsa el modo de pensar analítico, la fundamentación lógica y objetiva de la solución a los problemas.

La subordinación de los elementos visuales al sistema reticular produce la impresión de armonía global, de transparencia, claridad y orden configurador. El orden de la configuración favorece a la credibilidad de la información y otorga confianza. Una retícula adecuada en la configuración visual posibilita:

- La disposición sistemática y lógica del material del texto y de las ilustraciones.

- La disposición de textos o ilustraciones de un modo compacto con su propio ritmo.

- La disposición de material visual de modo que sea fácilmente inteligible y estructurado con un alto grado de interés.

El empleo de la retícula como sistema de ordenación constituye la expresión de cierta actitud mental en que el diseñador concibe su trabajo de forma constructiva. La configuración constructivista significa la transformación de leyes configuradoras en soluciones prácticas.

Existen diferentes motivos para utilizar la retícula como auxiliar en la organización del texto y las imágenes:

- Motivos económicos: un problema puede resolverse en menos tiempo y con menos costes.

- Motivos racionales: es posible resolver tantos problemas aislados como complejos con un

  estilo unitario y característico.

Tipos de letra

El conocimiento de las cualidades de un tipo de letra es de la mayor importancia de cara a los efectos funcionales, estéticos y psicológicos del material impreso.

Hay que tener en cuenta que los tipos tienen apariencias diferentes según el papel que se va a utilizar para la impresión. También se debe contemplar la configuración tipográfica, esto es, los espacios adecuados entre letras, palabras y líneas, y la longitud de las líneas de texto que favorezcan la legibilidad.

Ancho de columna

El ancho de la columna no es sólo cuestión de diseño o de formato: también es importante plantear el problema de la legibilidad. Un texto debe leerse con facilidad y agrado. Esto depende del tamaño de los tipos de letra, de la longitud de las líneas y del interlineado entre éstas.

El material impreso en formato normal se lee habitualmente a una distancia de 30-35 cm, en forma perpendicular a los ojos. El tamaño de los tipos debe calcularse para esa distancia. Letras muy grandes o muy pequeñas se leen con esfuerzo.

El ancho de columna adecuado crea las condiciones para un ritmo regular y agradable, que posibilita una lectura distendida y pendiente del contenido. Para determinar un ancho de columna normal, deben establecerse entre 7 y 10 palabras por línea (aproximadamente entre 35 y 70 caracteres).

Al igual que las líneas demasiado largas, las demasiado cortas también fatigan. El ojo siente las líneas largas como algo pesado, porque hay que emplear demasiada energía en mantener la línea horizontal a gran distancia del ojo; en la línea demasiado corta, el ojo es obligado con mucha rapidez a cambiar de línea. Son perturbadoras porque interrumpen el flujo de la lectura.

Por supuesto que todo esto no es válido para títulos y subtítulos, que tienen por función llamar la atención. Deben obligar al ojo del lector a leer su mensaje. Es frecuente que los titulares se ajusten a varias columnas. También se da el caso contrario cuando hay que poner leyendas con tipos pequeños en columnas anchas.

El interlineado

Para que la página impresa en su conjunto dé la impresión de ser abierta y ligera se debe establecer el interlineado y el espacio entre las letras. Las líneas demasiado próximas entre sí perjudican la velocidad de lectura puesto que entran al mismo tiempo en el campo óptico el renglón superior y el inferior. El ojo no es capaz de ajustarse a las líneas muy apretadas con una precisión tal que sólo se lea la línea en cuestión y no se lean las inmediaciones. La vista se desvía y el lector se cansa. Lo mismo puede decirse del interlineado excesivo. Al lector le cuesta encontrar la unión con la línea siguiente.

Un buen interlineado puede conducir ópticamente al ojo de línea en línea, le presta apoyo y seguridad, el ritmo de lectura se puede estabilizar rápidamente, lo leído se recibe y se conserva en la memoria más fácilmente.

La magnitud del interlineado determina el número de líneas que entrarán en la página impresa. Cuanto mayor sea la interlínea, menor número de líneas podrá ponerse en la caja tipográfica. Los textos largos no sólo deberán tener un interlineado relativamente grande, también deben tener señalados los párrafos. Un nuevo párrafo del texto puede señalarse ópticamente mediante una línea en blanco que le anteceda, mediante una primera línea entrada, mediante una letra capital o versalita.

Proporciones de los blancos

Las mancha queda siempre rodeada de una zona de blancos. De un lado por motivos técnicos: el corte de las páginas varía normalmente entre 1 y 3 mm, a veces hasta 5 mm. Así se evita que el texto quede cortado. Por otro lado por motivos estéticos: unos blancos bien proporcionados pueden acrecentar extraordinariamente el goce de leer.

Todos los trabajos bibliográficos célebres de siglos pasados presentan proporciones de los blancos cuidadosamente calculados, bien mediante la sección áurea o con otra relación matemática.

Se recomienda no reducir demasiado el blanco de los márgenes, de modo que un corte impreciso de las páginas no provoque una impresión óptica negativa.

Cuando la zona marginal es pequeña, en seguida se advierte un eventual corte impreciso de la página. Cuanto mayor sea el blanco tanto menos podrá afectar a la impresión global de una página bien configurada una imprecisión técnica, con las que siempre, en mayor o menor medida, hay que contar.

Otro problema que resulta de proporciones funcionalmente inadecuadas de los blancos es que, si son muy pequeños, el lector siente que la página está saturada y reacciona negativamente al ver que sus dedos, al tomar el libro o revista, tapan el texto o las ilustraciones.

Folio

La colocación del número de página debe ser satisfactorio desde los puntos de vista funcional y estético. En principio puede estar arriba, abajo, a la derecha o a la izquierda de la mancha.

La posición de la mancha dentro de la página y el ancho de los márgenes determinan la posible situación del número de página. Desde un punto de vista psicológico, el número de página situado en la mitad de la misma causa el efecto de algo estático; el situado en el margen de corte, de algo dinámico por dos motivos: ópticamente salta fuera de la página, por el otro, al pasar las páginas es sentido como peso óptico en el margen, lo que intuitivamente acelera el ritmo de pasar las hojas.

Si el número de página se halla debajo o encima de la mancha su distancia respecto a la misma corresponde a una o más líneas vacías. Si se pone a la izquierda o a la derecha, la distancia será igual a las calles. El folio puede ser numérico, explicativo o ambos.

IMPORTANTE RECORDATORIO

Tal como acordamos en el último encuentro esta semana (Viernes 11 de Octubre) tendremos las clases Teórico-Prácticas en sus horarios habituales, y el día Sábado 12 de Octubre, de 10 a 12 horas una clase extra de consulta en un aula a confirmar.

Esperamos todos puedan asistir.

TP 08

Trabajo Práctico 08 - Realización de un Suplemento

Primera Parte

A partir de las 3 entrevistas realizadas en las clases anteriores armar un suplemento temático.

• Debe ser pensado para incorporarse a un medio local al que se le puede “ofrecer” el suplemento.

• Debe tener un nombre y una extensión de 4 páginas, la primera debe incorporar la tapa del suplemento.

• El estilo general del suplemento tiene que responder a las pautas de diseño del medio elegido. En un tamaño de página A4, considerar la presencia de títulos, destacados, foliado, misceláneas y un máximo de 6 (seis) imágenes.

• Escribir un artículo que retome dos fuentes diferentes (dos de las entrevistas) y ponerlas a dialogar. Argumentar al respecto. El texto debe estar escrito en 3era persona.

Fecha de entrega: (vía e mail: grafica2unlpam@gmail.com) 

Desde el VIERNES 4 hasta el LUNES 7 de octubre 2013

Para la completar las notas del suplemento que se realizará la próxima clase se debe buscar material de insumo para los dos artículos restantes; material que se adecuará al género de opinión que vean ese día (Viernes 11 de octubre).

Segunda Parte

Escribir dos textos, uno formato columna (tema o comentario) y otro de opinión (con al menos tres líneas de argumentación).

Además, adjuntar copia impresa del Suplemento donde pueda verse la tapa, diagramación interior, espacios para imágenes, categorías, etcétera.

Fecha de entrega: (impreso)  

VIERNES 18 Octubre 2013

Categorizaciones

TITULADO
Los elementos del titulado son volanta, título y bajada. Más allá del itinerario de lectura que haga el lector, la combinación volanta/título/bajada se articula como una unidad informativa. Los tres elementos en su conjunto enuncian, ubican y desarrollan los datos esenciales del acontecimiento. Para ello hay que pensar cada elemento de esta unidad como complemento indispensable de los otros dos: no deben repetir información y deben leerse de manera autónoma.

Título
Si se trata del género informativo debe enunciar claramente el hecho, aún en los casos de temas que son objeto de seguimiento durante determinados períodos. La claridad determina la calidad del título. 
Si se trata del género opinativo puede contar con otra tipología de títulos, por ejemplo, el metafórico o de fantasía.

Bajada
Ubica y anticipa sobre lo que informa el título, es una definición temática y puede agregar información. Se recomienda que no tenga continuidad con el título; que su lectura pueda ser independiente de éste. Lo principal es que su enunciado exige precisión y claridad.

Volanta
Enuncia lo esencial de la información y por lo tanto tiene una relación de continuidad con el título, independientemente del orden de lectura que realice el lector. Se trata de enunciados breves, admiten una relación de continuidad sintáctica aunque las frases estén separadas por un punto y debieran referir, especialmente en las coberturas de más de una página, a las informaciones principales de esas páginas. Su función es sostener y alimentar el título; no se construye como una enumeración o un resumen de lo que se ofrece al lector. Contextualiza y ordena la información con datos puntuales. Presenta el uso de las 5 ó 6 W.

Nota - GALERA (mancha tipográfica)
Desarrollo completo de los contenidos del artículo.


ELEMENTOS DE LECTURA RÁPIDA
-Título de sección
Título que aglutina una misma temática.

- Destacado
Es un elemento ubicado en el cuerpo de la nota (mancha tipográfica) que sirve para aligerar la lectura y poner de relieve núcleos centrales de la información. Como en el caso del epígrafe, no debe repetir informaciones desarrolladas en el titular.

- Epígrafe
Constituye una de las primeras entradas del lector a la página y tiene una importancia equivalente a la de los elementos del titular. Debe ser claro y preciso. 
Se divide en dos partes:
a) una ubicación breve de la imagen fotográfica que 
funciona como título del epígrafe y va en negrita.
b) un enunciado que se refiere a la foto y agrega 
información; no debe repetir lo que figura en el título, volanta o bajada.
El epígrafe no debe describir lo que es evidente en la foto. Aporta, en cambio, los datos informativos necesarios para esclarecer lo que muestra la imagen.

- Créditos
Las fotografías, ilustraciones, infografías u otro tipo de gráfico deben acreditarse. La acreditación es la firma del autor o el lugar donde fueron adquiridas. La firma responde a un criterio de responsabilidad profesional, otorga veracidad a la información que proporciona el gráfico y es, a la vez, reconocimiento de el/los autores.

- Folio
Se denomina foliación a la colocación del número de página. Esta debe ser satisfactoria desde los puntos de vista funcional y estético.


MISCELÁNEAS
Generalmente cuando realizamos una pieza gráfica recurrimos a elementos tipográficos ya conocidos, las letras, los números, o los signos de puntuación; pero existen, dentro de la caja tipográfica, otros elementos que por estilo o cuerpo se corresponden con distintas familias tipográficas, son las llamadas misceláneas. A esta categoría pertenecen los filetes, rebordes, viñetas y otras ornamentaciones.

- Filetes
Los filetes se encuentran entre los primeros elementos tipográficos, y ya aparecen en los incunables (libros im-presos antes del año 1500). Surgen para organizar los bloques de texto y jerarquizar la información. 
Una aplicación común de los filetes es el realce de palabras o frases, para separar párrafos o dividir columnas y para confeccionar tablas y recuadros. Algunos son utilizados como conectores, los cuales, al igual que los separadores, marcan una dirección y una posición. 
Organizan la página. Hay filetes de varias líneas combina-das, iguales o distintas. Para dar coherencia a la pieza gráfica,  deben guardar una relación directa con el tamaño y el tono tipográfico de las familias utilizadas.

- Orlas, ornamentos y viñetas
Estos elementos decorativos son morfológicamente más complejos que los filetes. Las orlas reflejan influencias históricas determinadas y perceptibles.

- Letra Capital
La tradición de comenzar un capítulo con una mayúscula inicial de cuerpo marcadamente superior al del texto, deriva de los antiguos manuscritos que habitualmente empezaban con una letra cargada de ornamentos y con detalles de color.

- Misceláneas de apertura y cierre
Estas misceláneas dan comienzo y cierre a un texto respectivamente. En determinadas épocas se crearon motivos especiales para colocar al final de los artículos de determinadas revistas, frecuentemente se encargaban a arquitectos y artistas el diseño de estos motivos.